梦与狂想的王国(2013)

....但纪录片不是浪漫主义地呈现，也不应该是，因而吾朗自然而然成为了“被迫害”一方的代表，“梦与狂想的王国”表面是讲吉卜力，但实际上只有宫崎骏一人，没有支撑自己的*东西*的人会被吞噬，相反，庵野因为“有自己的东西”才能走出一条路来。这或许正是*创作是孤独的*全部含义。所以高畑勋在最后的出现令人动容，因为那几乎是对前面所有的翻案、以及伏笔收回：我们为何创作。 总的来说角度（视角）选得挺到位。

具体以起风了这个电影上映前的准备，讲述这个梦想王国的历史吧，对艺术创作的限制是我觉得非常可惜的，国内其实能从电影的上映上看出，很多出格或隐晦的基本不会上映，我不希望以后的电影院里出现的都是所谓的商业大片呢。（说偏了） 去日本的话一定会去看吉卜力工作室！！

工作室处处可见的可爱和童真，羡慕啊与其说是工作更像是一群在一起编织梦的人，老爷子严格的日复一日11-9-6勤奋作息，唯一的休息日用来清理河道，会每天和家旁边幼儿园的孩子打招呼，用相机记录日常生活的点滴并编辑成册，关心时事和政治，他说他想想不到人是为了幸福而活着。这个纪录片却很幸福，悠远，午后的阳光照进工作室，绿荫飘雪，三时四季，牛子在屋顶昏睡，吉卜力三个人彼此亦师亦友缺一不可的关系，一切都那么动人。希望老爷子能健健康康活到100岁！

匠人要足够认真专注，才能成就伟大的艺术品。而艺术家却需要时刻保持对生活的触感才能维系源源不断的灵感。可这样的一群人，他们为所有人造梦，他们的生活灵动又呆板，敏锐又感性。吉卜力的绿色精灵小屋里，这群人将自己全部的生活分享给世界，这个世界有他们在真好。 “从右边的那屋顶跳跃到另一个屋顶，猛冲到那面蓝和绿的墙壁，跳过去爬上水管，从屋顶上走过去跳到下一个，如果在动画里做会很有趣吧。接着，如果能走到电缆上的话就应该能走到另一头，真的，能看到许多许多东西，应该能奔跑在水泥墙上，就因为这一点，原本枯燥乏味的城市就能成为无与伦比的电影舞台。感觉能走得很远很远，以这个角度观察的话很有意思对吧，非常有意思。”

很大部分记录了起风了背后的制造的故事，老爷子精力充沛啊。庵野秀明在老爷子面前跟小孩似的乖巧，那时候的庵野正处抑郁期，对于Eva和外界的评论倍感压力，几乎什么工作都无力应付，但还是接受了老爷子的邀请。“我也很震惊（你请我配主角）”“我怎么可能拒绝宫崎先生哦”“宫崎先生会长寿的”“他可能还会再做一部”“要活着，我也要努力，哈哈”。宫崎老爷子表示“欺负他真好玩”

看到一半时，了解到宫崎骏的父亲是飞机零件制造商，在他幼时，曾认为父亲是发战争财的得利者，但是同时，对房屋被轰炸摧毁的邻人施以援手，友善相待，亦让他感觉很好，或许正是这种情感下创作了《起风了》，崛越二郎本是反战主义者，但是又热忱飞机设计，在矛盾的情绪下创造了零式战机

让观众对《起风了》的创作过程有更多侧面的了解。小孩子带着无限的可能出生，这个可能性被一一放逐，选择一样事情意味着放弃另一样，这也是人生，人类的存在就是这么回事

吉卜力工作室实录，看的时候其实跳了很多。印象深刻的是，老爷爷啃哧啃哧画完稿子上了个螺旋楼梯到楼顶的露天小花园，此时应惬意加躺平！

好喜欢宫崎骏内心有丰富的世界，里面的场景也想动漫一样好美。 看着宫崎骏，高田勋，铃木在一起的画面好感动，历经沧桑，归来仍是少年，在白发苍苍的年龄还有有共同梦想，对你知根知底的朋友真好，年轻时候或许有争论，老了之后一切都没那么重要了~

我就知道我看起风了的想法是对的? “设计飞机和机械的人，无论他们的意图是多么的善良，时代之风会把它转化为机械文明的工具，从来都不会是无害的，都是被诅咒的梦想，动画亦然，现今，所有人类的梦想都被诅咒，美丽却被诅咒的梦想，我并不是在说想名成立就的欲望，见鬼去吧，那真是无药可救，我是在说，我们怎么知道电影有价值呢？你认真的想想看，电影不就是一个大兴趣吗？或许曾经你可以做一些有价值的电影，但现在呢？我们的世界充斥着垃圾。” “不断地把我们推向右倾化，自由创作的日子到此为止了。” “制作电影铁定会让人变得不幸。”

适合秋日，一个阳光射入窗户的午后，静静的看。温暖治愈，可爱晴朗。 感觉宫崎骏是一个活在当下，不过分纠结于一些事情，已然走进生活，观察生活，记录生活的精神老人。

喜欢这样职人日常的平淡叙事：躁郁的，对当前政局失望的，把员工当成木屐的宫崎骏，连线下电影院宣传布置都涉猎的，决定了立项的监制铃木，如果不是为了吉卜力不会做动画的吾朗