管道(2020)

电影是一条溢彩流光的管道。这条除了「连接」人与人而无其他社会性意义的《管道》被沉溺于自我世界的男主赋予了牵强附会的个人意义。问题在于，管道另一头的我们有无必要去探索这个世界，并尝试与这个人建立连接。我们尝试了，但我们的「实验」却失败了，这种失败似乎是必然的，因为这个人早已把象征「沟通」的《管道》用「白粉」给堵死了。而导演的不自信恰恰源自影像意义的模糊，结尾的文字说明即是证明。证明，电影必须服务于文学、诗学和人学，否则，这些美丽的影像将是一片废墟。

墙洞里藏着香烟，管道里埋着电线，偷窃香烟个人叛逃，偷窃电线城市断电。毒贩治好了毒瘾，父亲杀死了童年，在城市里是夜晚飙车的兄弟，在丛林里是哥伦比亚的儿子。有管道通往地下，那里有个平行世界。那里的我们是否在吃浆果，偷电线，用手枪杀死猎犬，在布料上印满火焰。在奏乐声中上演复仇者的挽歌。

#siff23-05#彷佛进入美院图媒+跨媒毕业展，上影节第一睡呜呜。视听不算特别大胆，但显得无节制（褒义）。怎么说，各种孔洞管道的特写似乎不停地暗示出持续生成意识的死亡体验，收编「边缘以外」

#siff 倒是觉得是一部非常适合放在美术馆的作品，镜头的选择和拼合用非常不稳定的方式讲述了最后那张红色卡纸所存留的内容。无意义的平行爬行和管道上下和陷阱的贯通，个人视角背后强力的给出结构性的“屠杀”的不断重复。声音做的比整体出彩很多，有些画面处理太像期末作业了。

这部艺术电影显然依托于极强的形式，但就内容而言，并非匮乏，而是隐藏于略显诡异的富有南美气质的图像和声音当中，既是一个寓言故事，也切中了哥伦比亚诸多的现实问题，比如腐败，偷盗，毒品，邪教等等，即魔幻又现实。作者和片中的主人公是同一的——一个失语者，他像一个循世的流亡者，或许带着某种疯癫，磕磕巴巴地絮语或者是一连串地诅咒（声音的设计），构成了这部电影的镜头语言。他带着曾经哥伦比亚的革命气息，但这革命者显然已经被时代抛弃，他有着波拉尼奥小说中的那种颓废感，骑着摩托车，永远地穿行在管道中。

#喜欢！正如熔浆熔化再塑的隐喻，把世界当作材料，抽象出线条和色彩，新构造出一个彻底属于边缘人的世界，在这个世界里导演发出对哥伦比亚最大声的质询。

不知所云，结尾为什么一个有毒瘾的流浪汉自称能够拯救恶魔和误入地狱的年轻人呢，完全不知道故事的流向怎么这么不清不楚的。这么无聊最起码也得搞个基才算过得去吧。。这么多大特写和长镜头真太滥用了，只能说导演实在太缺钱了。现在已经没有人这样追求“明显的颗粒感”吧，和主题不符的复古实在太刻意了。

可以看出创作者构建一种强形式的感性逻辑视听系统的努力与天赋，我们也的确近乎无目的性的漫游其中，但仍无法满意于信息的获得方式。诸多时候，无论是观众还是导演，大家沉浸的都是轻盈的空壳。片尾字幕卡的注释，成为如美术馆展览作品旁的说明标牌。影像编织愈加同绘画与结构相近，但这绝不适用于整体，甚至是一种缺陷。真正的美学传递，亦包含信息的有效整合与流动。

上影节弃掉的片子，可能放在上影节密集的观影节奏中很难喜欢起来，不过精力充沛时单独看这片，观感还是不错。胶片质感下的光影让影像充满魔力，沉静的独白也赋予了影像诗意。也许会让人觉得不知所云，但也能尝试在晦涩中体会哥伦比亚不公的政治环境。

错过上影#好灵、好妙//影像传递的某种政治讯息一开始就不孤立。背叛父亲、机械重复。镌刻的局部美学被枪身之下的忧虑裹挟，颠覆以往的逻辑观念。而城市的异样，又缩小至模型器具。烈焰，烧不尽...最佳处女作，给的没问题。

哥伦比亚的政治寓言。情节在琐碎的结构里被碾碎，大量特写镜头难以承载叙事的意图，随心所欲的人物和语焉不详的象征符号变本加厉地令叙事沦为空洞的实验。最后靠一首诗来点明主题的做法无疑是学生毕业作品的典型示范。

看得想骂娘，每一分钟都在纠结要不要撑下去。可以看出来资金的捉襟见肘，也可以看出来导演的小机灵，在视听方面的小巧思，同时也应付了资金问题。可这些小小亮点远远遮盖不住空洞的内容，全片看下来简直形同我大学同学们毕业两年后凭着热情拍出来的学生作品。最后的字卡简直一泻千里，自己苦心经营去追寻的形式被自己一巴掌扇飞了。我连三颗星都不太想给，全都给了政治环境下导演的表达欲和艰苦条件里的声画小巧思。请你不要再这样拍电影了谢谢。