黄飞鸿(1991)

徐克镜头下的《黄飞鸿》，将一个清末民不聊生背景下的侠者形象生动立体的展现而出，这不仅在于电影所先天便有之奠基的家国情怀，更源于徐克用传统与现代的矛盾，透过种种人物细节的塑造，令观众在这一人物上找到了处于变革中的时代缩影，使李连杰所饰演一代宗师的形象真正深入人性。

徐克是个聪明人，没有局限在黄飞鸿的个人小家上，而是放眼整个衰败的大清，用黄飞鸿态度的转变引出主旨，固步自封只会落后挨打，放宽眼界才能进步。当时力排众议找来事业失意的李连杰演，他确实不负众望，宗师气质尽显，又充满了人间烟火气，身手矫健动作行云流水，竹梯大战硬桥硬马十分过瘾，黄飞鸿这个国产大IP重新焕发生机

一般古装功夫电影都是于市井之间辗转腾挪，故事无非是徒弟学艺后惩恶扬善。徐克的黄飞鸿真正做到了大气。将江湖儿女放置于乱世之中，凸显黄飞鸿作为一代宗师的胸襟与格局，进而实现对家国的思考。在这里，功夫已经不是最重要的了，只是锦上添花而已。

徐克不仅仅是个娱乐片导演，还希望通过作品讨论更深刻的问题，比如本集黄飞鸿电影，他表现了华人渴望漂洋过海发大财的心态，可能是站在1991影射1997吧。

第一部讲的是洋人的舰队都开进来了，可是中国人在窝里斗，十三姨、黄飞鸿、严振东，三借角色之口，“拳头再厉害，比不上洋人的枪炮”。二十多年前的徐克，比战狼清醒多了。

最近重看了徐克执导的《黄飞鸿》系列电影，以现在的年龄再次看它，已经少了当年喜看“打闹”的情绪了，看着看着便会陷进深入的思索，才焕然觉悟，原来这人世间还有一种艺术叫徐氏电影，当年太小，没看懂，没看懂。

想了想还是给了五星。打戏真的太精彩了，李连杰演的黄飞鸿有中国人的风度和风骨。演员一致好评。那是最坏的时代，像腐肉一般的国，让英雄如何力挽狂澜？而今武术、戏曲的衰败又可叹可哀！这两样几近消逝的国粹真是蕴含了太多的文化记忆与美感。初见徐克是在《美人鱼》，当时不知道这个退出江湖的“四爷”是香港武侠的一大标杆。

不得不说，徐克这个剧本是真好。既有传统的正邪大战，也有关于家国文化的思考，在塑造英雄的同时还有些小儿女心思。外国人和中国人没有简单的分个好坏，都有好人坏人。激昂的配乐，悲怆的内核，沉重的历史，融汇成这一部黄飞鸿。

20201011.说起来有点不敢相信，李连杰版本的黄飞鸿看了不知多少遍，但直到今天，才认认真真把第一部《黄飞鸿》看完。从中西文明碰撞，到大清内忧外患，从朝野庙堂政权，到市井街头械斗，从草民忍辱偷生，到江湖人情冷暖，这份视野，这份格局，真不是后面的《狮王争霸》和《王者之风》能相提并论的。故事也好，演员也好，摄影美工，动作音乐，无不彰显出中国武侠片的超前格局，以及喻古论今的现实意义。就像正版海报上的意象——漫天红云滚滚压迫下，一个顶天立地的形象呼之欲出——实乃侠之大者，为国为民。武侠片不始于徐克，但民族武侠片，或终于黄飞鸿。

李连杰版的黄飞鸿绝对是最经典版！李连杰不仅武功了得，演技也是很棒的。 这部剧最经典的是主题曲！绝对是经典中的经典！成为黄飞鸿的一个标签！

拍这种大段的又打得潇洒好看的功夫片呢，不光主角打得好，配角和反派也很能打啊。杰哥演得黄飞鸿应该是最有气魄，最潇洒的没错吧？宗师风范 ，唯有李连杰一人演出来了，小时候的男神啊。李连杰版本的《黄飞鸿》是我最爱的版本，没有之一。相信每个人只要提起黄飞鸿，就会想到李连杰！

小时候以为黄飞鸿和十三姨的事情是真的，我一直很喜欢这时候的李连杰，台词演技也好，没有那么楞，尤其是黄飞鸿的大侠气质。看介绍了，这一部是强抢民女。