给我自由(2019)

开始，我以为是俄罗斯夕阳红合唱团美国深度游，后面，镜头开始晃了，画面开始拧了，不知所云。边缘人士的生活记录？自由是什么？谁给你？？

80/100。整部电影弥漫着一股叽叽喳喳吵吵闹闹的不适感，外加上一群操着不带翻译的俄语的烦心老人和一堆各种各样面目奇怪的残疾人的咿呀乱语，给人一种比《原钻》还要让人头痛的感受。可是拨开这些胡乱的话语，剩下的满是一地杂乱，这些人有多少说任何话的自由权利，他们自己的生活就是多么没有自由。残疾人是被限制了身体上的自由，那些外来人士被阻断的却是心灵上的自由。虽然“给我自由”这个词在电影中没有出现一次，却在每一处摇晃的影像里静静酝酿着，直到最后突然转为黑白的爆发——我们要的自由，是自由的自由，是你们给不了我们的自由，是所有人都梦寐以求而所谓的号称自由的土地给不了我们的自由。

俄裔小伙努力想做好工作。可这操蛋的美国底层黑人社会不允许。他安排好了自己的俄国大伯大妈，却被自己的黑人轮椅女友害的够呛。最后他的贴满画的空间里开心。表明现实容不下他。

「断裂感」很强是因为美国社会断裂感很强。里面很多台词都是政治现实，「你说我们这片儿是什么意思」、“These people aren't even supposed to be here.” 把这些人硬凑在一起，讲一个美国故事就很不错啦。 The name "Milwaukee" comes from an Algonquian word millioke, meaning "good", "beautiful". — 真「美」国。

楼道里来回来去的沙发和费了半天打开的罐头食品都在反复的强调着生活的惊喜，生活，生活，生活，我了解，我了解。镜头语言就是舒服，巧妙的视听设计在蹦迪和独奏会排练爆发出出来，黑白部分总是给我很沉重的心情。一群残疾人享受着美国带给他们的福利，一群外来的移民维系着苏联时期建立起来的亲情和爱。导演还真是花费了很多篇幅在情感层面，与家人的亲情，随时随地的爱情，抗议人群里的打斗，感觉导演怒吼的宣泄着生活给他的力量。视听设计有几处微妙的小设计，推门进入正在排练的母亲家门，嘎吱声与女生的高音杂糅在一起，这个设计我感觉就是导演又在强调，生活就是这样热闹。唱错坟头，为到底唱什么而争执。美国人，苏联人，俄罗斯人，白人，黑人，正常人，残疾人，有钱的没钱的，活着的，死了的，爱情，亲情，…啊！这就是生活。

相当小众了…但观感比想象好…影片推进逐渐由叙事变得共情，由表及里。自由是什么呢，尽管大部分人身体没残疾，但却过着残疾人的生活。

带着压抑看完，感觉还行，也许就是因为现实的各种羁绊，种族肤色职业的矛盾客观存在，生活压力太大，让人喘不过气，所以需要自由。

这属于那种胡乱弹琴却偶尔也能弹出几个妙美乐音的作品。导演从自身的移民身份和经历出发，在剧本里逐渐引出美国少数族裔、黑人和残障人士这几个群体的生活常态与困境。用近乎刻板的人物刻画与夸张过火的喜剧形式有考虑不足之处，却也流露出弱势群体真实而不矫情的情感。大部分喜剧效果建立在导演对俄裔群体的自嘲，男主角被不断乱入的角色裹挟至混乱之中，而不停跳出的家庭线和莫名其妙的爱情线更将这种混乱状态推向更幽默和癫狂的漩涡里。

你一言我一语，很吵，给主角和观众制造烦躁的情绪，到最后在抗议游行的时候爆发，然后应该释放的真实情感就出来了。各种矛盾，残障人士，老年人，低收入者，这些弱势群体没有自由，每天都在为琐事而消耗时间。

3.5 纪录着的、流动着的、发生着的、种群的、地域的、凌厉的、鲜活的、浪漫的、自我的、汇聚而成的力量感被分散至各处。此刻即是无根浮萍，此刻即是故里归宿。穿梭于运动状态的汽车成为摆脱「自由」困窘的视点。不受意志操控后的影像已然成就通向了真挚。听我说，你需要用崭新且时刻涌动着的去击破那些已经停滞不变了的事物，它可以是舞动的自由、抗议的自由、去争夺制造无谓的权利，不止孩子和食物。为什么总是用一种方式去体会，可以听老人们诉说着经验之谈，也可以听年轻人耻高气扬的嘶吼。我们真的丧失了瞬间的感知么？如果我们连观察的视角都变得腐朽，又怎么去以更好的姿态去了解改变它呢？难道我们对电影的了解就只剩下“结构”、“观感”以及那显而易见的“语言”了吗？如果剥离形态主体后就只剩下盲目，那么我们拥有着的就只有贫瘠的自大。

2星，镜头摇摇晃晃，各种语言吵吵闹闹，营造出焦躁的氛围。 小伙子忙碌的一天，也是各移民团体玩命折腾的一天。 这就是所为的自由，混乱，无序，任意相互对抗。而作为服务管理者，除了辛苦之外透露着无奈。

哪里是什么喜剧，不过看尽社会底层边缘人的人生罢了。心底向往自由，身体却被牢牢困在这里。小哥还好有位黑人老者，如明灯指引方向。人最需要的学的，是如何过好一生？但从来没有人教给我们！三星半！