冰淇淋与雨声(2017)

1.分不清现实与舞台之间的界限又有何关系，但无论如何也要演完这场戏。2.冰淇淋、雨声、一镜到底、一秒情绪上身、再到最终电影cut的提醒…虽然根本说不清什么叫Live It，但你最终还是真正会live it。

62/100 生活被搬上戏剧舞台，我们不需要去演情绪，可以肆意咆哮，在个性宇宙撑起一片天地，雨声敲着屋顶，在为不规则的青春奏鸣，伴随着无端出现的哀苦，含泪错过时机，愤怒冲入剧院，想好好表演以此留迹，被赋予意义。青春悄悄就奔跑流逝，表演未开始就匆匆谢幕

日本独立电影导演现在大多都是在拍这类的影片了，弱化了剧作的作用，用特立独行的拍摄手法和演员们情绪化的表演来表现叛逆青春，人们常说“艺术源于生活却高于生活”，而现在日本导演致力于去用艺术反击生活，只能说很难赢得共鸣，但是努力地去出演“独角戏”，也值得让人尊敬

⊿三套衣服，两个地点，一条街道，几个执着的灵魂，一场非演不可的舞台剧；一镜到底的拍摄方式让故事情节被看得通透，偶尔打破第四面墙让观众清醒一瞬间，聒噪的说唱声述说着每个人心中的不甘，转身便是明天让人感受到时间悄无声息的流逝，不被人认可是每个人都会经历的时刻，身边撑伞的是不可或缺的好友，拼命奔跑是为了寻找梦的入口，甜甜的冰淇淋是苦难生活中的调试剂，寂静的雨声叫醒了沉睡的心灵，身体和灵魂总要有一个在路上；这个世界不缺少梦想，更不缺少追梦的人，成功与否是次要的，不留遗憾才是最重要的，年轻人会冲动，这是成人眼中的不成熟，但正是因为这种不成熟，才造就了那些不可能完成的事，人生如果过得太安稳，那和死了没什么区别，做自己想做的，后果什么的，留到明天去想吧，今天还有很长的时间，等着我们去填满，活得痛快，就好。

7/10 《冰淇淋与雨聲》2017 Japan | 74 min Drama 故事本身沒什麼好談，因為太過日本青年中二，無病呻吟的做作。 一鏡到頭74分鐘雖然牛，但這幾年太多了，也很難説超越了什麼。 但把深井冰的戲劇和現實融合，再加上歇斯底里的說唱，硬是把這片拉高到可以一看的級別——誰說技巧不重要的！ http://www.weareoneglobalfestival.com/events/ice-cream-and-the-sound-of-raindrops-2020

"18.12.07 3.5星 喜欢这样的一镜到底 连接自然 没有强行拼接的突兀 但还是会有晃晕人的缺点 / 在虚与实的戏剧现实忙里忙外 看似故布疑阵 却情真意切 追寻舞台的青春苦涩 化作手中的冰淇淋 吃进去了 就是自己的啦 执念与不甘真的是毁掉生活的恶魔 你无法脱掉戏服 你无法忘记台词 你也无法认清现实 / 个性不一的小宇宙们爆发的那句“可恶” 是仇怨把他们驱赶出剧场的商人 还是鄙斥这利益优先的社会啊～/最后女主那段自白升华了0.5！呵 这虚瘫的人生 都是垃圾！/ 我真的想杀了那个唱说唱还是说旁白的人 强奸我的耳朵四五次！！！"

！！啊这…原来是这样的设计…真好。最后的结尾真是……唉 千言万语说不清 看看吧！很不错的片。努力抓紧生命吧，青春就是这样了。

画幅的改变=舞台帷幕拉开关上，rap=场景切换。完全是将话剧的形式以电影语言表现出来，形式其实非常简单，一镜到底+画幅改变+文字提示时间，但效果非常神奇，并且非常流畅。日本中二精神+戏中戏结构，不会有好的结局，努力会成为泡影，世界很残酷，但我们有热血。结合《摄影机不要停》来看，可以看出日本新导演的审美趣味有这样一个趋势。

“一镜到底”的“剧中剧”形式，手法非常新鲜。说不清它想呈现什么，但是又不经意间打动了我，也许就是青春时期这种对某件事的热情和不顾一切去实现的勇气吧，那一种张扬个性的力量。

最后全靠音乐硬薅上去，时空戏中戏无缝连接，但却并没有看到什么创造力和新东西。当作日本同类年轻人对未来展望的电影来说，这个形式还算赋予了一些能量和呐喊吧

想法和执行都好，但这种挫败遗憾的青春故事真的有点难以打动我了。这是为什么热血感是年轻人的专属，因为成年人面对这一切早就云淡风轻了，失败、屈辱、后悔不是被时间解决的，是被成长啊。

#We Are One 第一次看一镜到底的电影。感觉日本的青春片要么是疼痛的，要么是热血的。而这部剧中剧是边疼痛边热血，也难怪叫“Ice Cream and the Sound of Raindrops”