乱世花道(2017)

很仔细的看完了这部万斋桑的电影。野史和正史穿插着改编的传统文艺片。万斋桑的狂言师气质太重，以至于演这样的电影在表演方面真心有点浮夸。“猴子”的“逆鳞”，忠言逆耳利于行，最终丰臣秀吉明白了这个道理。最后头尾呼应的松枝断掉个人觉得是专好大师故意这样做的。他急急忙忙的去扶住松枝时的表情太像猴子啦，博取所有人一笑，危机瞬间接触。《花战》的看点是友谊、花道、茶道、人心、变通、进谏、救人。花有花道，茶有茶道，人也有人道啊。阿莲的“复活”很惊喜，也让人很感动。花的力量，花里面有佛祖的存在，阿弥陀佛，善哉善哉。

给艺术家的哲学课上看的 后来期末出了考题：《花战》牵涉的议题，立场为何？举二例。 参考答案是1.艺术与政治的关系-政治人物尝试以与生俱来讨好民众，得以民心 。 2.武士为什么要修茶道、花道-茶道修养心灵的平静，与武士追求的速度有关；花道让武士了解生命的无常。

花道和茶道变成了君臣之间的侍奉，以花谏言感化残暴的君主，这种中二情节完全没有说服力。历史就是当权者大肆屠杀忠义之士，普通老百姓人心惶惶，有良知的人仰天问一句“佛祖到底在哪里啊”。为政治而作的艺术，是道吗。佐藤浩市跟伊藤英明也太像了吧，野村万斋的身段依旧好到不行。

千利休和池坊专好都是悟道的人，用自己的世界观处世。影片的故事从花的力量讲述包容的道理，很多事物还有人是存在即合理，合理既美好，各有所长也都有各自的特点。所谓的“包容”“理解”“接受”常听别人劝导自己这样做的道理，并不是要对错误的事情去放纵和无限迎合。在肯定自己的同时也用心去发现去欣赏别人，珍惜别人的心意。影片最后有毒的花也要被珍视，因为这也是花啊…那么包容往往是对于过程还是结果呢？既然各有所长也会有不及人处，出现错误的行为时，用包容的时间去引导去纠正；得到失望的结果时，就去发现它可爱的一面吧。对待花也好 茶 茶具也好 人心也是，把包容讲的通透。万斋叔的演技稳！念咒诵经专用嗓！久石让的音乐一听就有神！

景如画。也许只有专好大师这样记不住人的样子，才能真实展现花的样貌吧。万斋师真是非常适合演怪人。正直中总有百分之三的邪气。里面的花艺太美。

同样是传统文化片，花战对观众的要求极高，因为其内核就是审美的，而且追求的就是某种“侘寂”的氛围，往往不用任何音乐修饰带动。要将茶和花，以及人的内心当成宝贝珍视。

节奏略慢，但很喜欢战国时期的感觉，日本人很注重细节，花道是象征，里面所有的插花都很漂亮，截图截图 感觉整部戏都很有意镜，难以言语表达，主持大师整个人都是鲜活的，这是花的力量?

自打野村万斋的波洛形象让我吐槽无力后，再也无法喜欢上这个人的表演风格，还给大特写，还是这么大的屏幕，我看恐怖片都没这么频繁地移开眼光。故事是不错的，寓意也是美好的，结局也是灿烂的，唯有真实性，如果真的几朵花就感染了暴君，大屠杀怕是也不会发生了吧。

野村万斋的表演方式我不是太理解 的确和其他人的风格不太协调 讲的政治故事也有点大路货 不过电影里的花道和茶道可真是太美太美了 平时可能真不太有机会能复现这样的情景 对于热爱花和茶的本人 这真是朝圣 人物的服装和造型也都非常讲究 把日本美学里充满吸引力的东西都极致的呈现在了电影里 打光也处理的非常细腻 日本电影行业里做美术的真是人才济济 特别喜欢的利休的茶室 真是“审容膝之易安”的本体了 最喜欢的两个镜头是丰臣秀吉陪着幼子在玩木马 在无限温柔的哄孩子 竟然也变得十分宽和待人 幼子死后 秀吉自己坐上窄小的木马 一个人对面空荡荡的房间 心如死灰 两相对照

场景美，色调赞，情节慢但看得下去，情绪累积到位，最后高潮看得很感动。可能很多人不接受野村对角色的处理方式，但我个人觉得各花入各眼，开始是不习惯，后面看着接受了这个“花痴”的设定并不会出戏。说是花谏其实就是死谏，古代死谏的人你们都觉得幼稚？

明写16世纪的池坊专好，暗写利休的老套。专好曾为织田插了个飞龙在天。救女孩“托嘭的福”真是印象深刻。被茶头利休感动到哭，悟到：一朵之趣，更胜于繁。金茶室。

这届猴子演的不错，天下一桶你不歌功颂德反而搞出个侘寂，自然是故意唱反调咯，千利休卒。隔壁剧里的神宫原型就是池坊把，特色是松枝为主干的立花，不过专好除给丰臣秀吉进贡的大砂物外，谏言纯属虚构吧