扎马(2017)

可视为《百年孤独》前传，拓荒新世界，梦想荣华富贵的个体扎马们就像被水排斥的鱼，被遗忘在大历史缝隙的原地里，久而久之就变成了哥伦比亚或阿根廷的祖先，游离在美洲上空眺望永不可返回的欧洲故土。

重视听尤其是听，混音了无数奇怪的大自然声音，魔幻南美阿根廷殖民地，深陷殖民地偏远小村向往欧洲而不得，偏偏上司和体制还给你希望，这只会更将男主牢牢困在原地，最后男主打破了大盗的希望，就像其他人从没对他做过一样，他自由了，彻底融入了南美大陆，但同时惩罚也是残酷的，有失必有得吧。

观影感受到的煎熬、难以沉浸与扎马的处境是同构的，导演在视听上的策略是用不同的景别、构图区分人与自然，前者是拥挤、闭塞的，象征扎马受困的处境；而一到自然景观则出现了大全景、远景，影调明朗亮丽，人却依然被捕获于其中。两者之间的张力极为微妙，回看第一镜更觉意味深长了。

喜欢！！！！观众跟着扎马变成了被水抛向岸边的鱼，经历的不过是濒死的幻觉，不过这种幻觉太丰富了，它包含声音、景色以及无穷无尽的神秘之物。

结尾算是挽回一城，闭锁感打开，蛮荒寓言浮现，而在此之前都陷入了一种焦灼又阻滞的观感中，虽然是和扎马的形象与命运形成了联同，但是也一定程度阻碍了观众进入。多处背景音加重来制造景深效果反映扎马心理处理的很好。不过就文本而言只是把『为奴十二年』里法鲨作为奴隶主在殖民制度下的囚徒困境抽出来换个侯孝贤式的拍法，内容没有很透彻。

像在读拉美现代文学，一片魔幻的、混沌的世界，扎马的境遇，就是在这段无处落脚的历史里永远焦灼和迷失。摄影质感很好，可故事实在难以进入。

荒蛮之地的自我放逐、追寻和救赎，扎马以「离开」的动机一头扎进神秘主义的迷雾中，颇有「回看世间苦，苦在求不得。我今无所求，庶离忧悲域」的味道。

#岛展# 一部女导演拍男性内心的电影，松散的叙事并不影响扎马的情绪与内心表达，美如画的景色和色彩，看到的却是穷尽追求事业、爱情、家庭，始终无法平衡的悲戚。

扎马，一个出生于南美的西班牙军官，等待一封国王授予他更好的位置的调令。他的处境很微妙。为此，他被迫顺从地接受每项任务。当然，国王的命令从未到来。当发现等待是徒劳的时候，他决定参加一个危险的任务，以期让国王听到他的事。然而，当生命处于危险之中，他发现他唯一的愿望是活着。

在南美文学中魔幻魔幻现实主义一定是与之相伴的，既是神奇的美好的，又是原始的不可测的，《扎马》则以不加修饰镜头，近似于纪录片的观感来融汇这种神奇野性，既有原始的直白的镜头表达，又加入晦涩的情感，仿佛在南美一切不合理都被抚平，一切魔幻沦为平常，身处蛮荒，眺望大洋彼岸的黄金文明，原始的对接文明的，现实的迎接魔幻的。

3.5。不好看，但是很艺术。刻意放大的白人统治阶级种族主义和其牺牲叙事统一性和观感真的很致命。这是一部上映到电影院的电影而不是挂在艺术馆里的实验映像作品。扎马除却它几乎以假乱真的mse-en-scène和diegetic sound以外，是部不普世、有文化限制性、观感极差的、冗长又无趣的作品

看得我一脸的问号。细节是丰富的，内容是扎实的，节奏却是模糊的。构建电影生态是对的，但是这么模糊焦点地拍，艺术设计再好我看和流水账也没有什么区别。这么一对比，扎马更精致但还是无头的女人更好看，至少让人看进去了不是像这部一样观感干涩到看到最后直翻白眼呜呼哀哉 PS：这片子证明了一个糟糕的翻译字幕对观感会有多么毁灭性的影响